初识美术，是在学校的美术课。由于学校不考试美术，所以我把美术课当成了一个放空休憩的好去处。再识美术，是闲来无事翻了一本画册，小小的画册，呈现在我眼前的却是无限斑斓的世界。
深究才知道，美术是克莱因蓝，是莫兰迪色，是莫奈的《睡莲》，是梵高的《星月夜》，是毕加索的抽象，是齐白石的生动……总之，他们是夜空中的璀璨群星，是钻石周围耀眼的光。
“江山代有才人出，各领风骚数百年。”无论是印象派、后印象派还是抽象派，抑或是中园古典画中的花鸟鱼虫、写意、工笔……百家荟萃，他们都代表了当时的潮流，而这，更印证了一个事实：美术，是时代的烙印，更是历史的见证。
14世纪中叶，人们对教会宣扬的苦行禁欲的生活态度渐生异议，要求建立一种以人为中心而不是以神为中心的生活哲学，文艺复兴运动就此兴起。达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》，无不体现了这种追求现世生活的人文主义；巴洛克艺术晚期的洛可可艺术，轻快华丽，精致繁琐，反映的是当时社会享乐、奢华、纵情声色的风气；在中国，唐代经济发达，思想开放，尊重女性，仕女图出现，并逐渐进入美术盛世，空前繁荣……艺术与历史结合，使历史变得有声有色。
如果目光不只浮于表面，而是放在它的深层内涵与它想表达的精神世界上，感受你与画家灵魂处的碰撞，相信我，那比看上去更有意思。（作者系莱西市民）
