□王晶晶
无论生前身后，大多数人一听到维克多·雨果的名字，第一反应都是：那位写了《巴黎圣母院》《悲惨世界》等世界级名著的作家。他的文学成就太高了，反而遮掉了他身上的其他光芒。好在是光总会发亮。100多年来，雨果的绘画、艺术逐渐为人关注。
雨果的画，从材料使用到画法、内容，都自成风格。
他几乎不画油画，早期也很少画水彩画，而是偏爱墨画。这种墨，不纯粹是作家案头必备的墨水。在给诗人波德莱尔的信中，雨果写道：“我只是在这些画里混合用上点铅笔、木炭、乌贼墨、煤粉、炭黑，以及各种各样稀奇古怪的混合物，才能大体上表现出我眼中尤其是我心中的景象。”所谓“稀奇古怪的混合物”，是雨果随时随地、信手拈来的各种材料，咖啡、茶水、草木汁液、火柴梗、烟灰，等等。
有时，他甚至连笔都不用。有朋友描写他“泼墨”时的样子：“他沉思着将一瓶墨泼在一张白纸上。他们好奇地走近……突然，大师的手指，或唾手可得的一件东西，甚至一根火柴，在纸上东画西画，显露出一幅令人迷惑的景象。”
雨果的长子也详细描述过父亲的绘画过程：“他事先不勾草图，没有先入为主的想法，运笔异乎寻常地自如，画的不是全图，而是景物的某个细节——他会先画树枝而成森林，先画山墙而成城市，先画风向标而成山墙，一步步，白纸上猛然现出一幅完整的作品……完成后，再要来一只杯子，泼下清咖啡，其风景画即告完成。结果便是一幅出人意料的画，雄浑，意境奇异，总是富有个性，使人依稀看见伦勃朗和皮拉内西的铜版画。”
雨果尝试过很多新奇的绘画技法。比如，他把墨水灌进羽毛笔里，然后挤压羽毛笔，在纸上喷出菱形纹饰，再把喷洒出的那些黑色斑点连接起来，让这些墨迹变成小镇、森林、深不见底的湖泊或是暴风雨中的天空。镂花模板、擦印画法……这些被认为属于20世纪超现实主义、抽象主义的技术创新，在雨果的画作中，都可以找到痕迹。
雨果是中国艺术的“粉丝”，在他自己的文学、绘画中，都能找到许多“中国踪影”。他画过太上老君，还画过二郎神，最别出心裁的是他画的一个杂技少年，梳着桃子头，在椅子上练习倒立。椅子腿在墙上映出的倒影是个“H”，男孩双腿映出“V”，这正是雨果的签名。
在雨果眼中，世界艺术有两极，即以“太阳神”为代表的希腊艺术和以“龙”为代表的中国艺术。他一生都热爱、赞美、收藏、捍卫中国文化。第一次是鸦片战争发生时，他在一篇游记里痛骂英国;第二次是圆明园被毁，他写了那封著名的信，说“中国花瓶已经满身裂痕了，现在他们还要把这个花瓶砸得粉碎”。
