（一）
中国画的题款，又称款题、题画或称款识。从史料上看，殷商、西周时代，许多器物已有“铭功纪德”的传统记载和实物。到魏晋南北朝时期，产生了对绘画内容的概括类的题款，也产生了用绘画表达诗文的题款。三国时期曹不兴的《南海盗牧图》、顾景秀的《蝉雀图》等属前者；晋代顾恺之的《女史箴图卷》、《洛神赋图卷》等为后者。至隋唐五代，常有名人在传世绘画上作题跋者，如诗人李白、杜甫、白居易均热心绘事，创作了不少赞咏绘画的诗文。《宣和画谱》记载南唐后主李煜为卫贤《春江钓叟图》题写诗词，其中一首写作“阆苑有情千里雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。”然而，真正在书法或画作上题诗，却始于北宋晚期到南宋建炎、绍兴年间。从传统绘画来看，宋代的早期之前，极少有作者在自己的作品上署款，既便有署名，也多写在画面以外或画的背面。宋末文人画勃兴，作者为了书写情怀，极力在画面上题写诗文以开拓领地。代表人物是集文章、诗词、书法、绘画于一身的文人画祖师苏轼，同时代的文同、米芾、杨无咎等，都曾在画上题长跋，或诗或文，精妙绝伦，诗文与书画相映生辉，使题款产生特有的美感。
（二）
从古至今的题画诗，认真地考究，可见大多采用旧体诗。宋代郑思肖的题《画兰》诗：“纯是君子，绝无小人。空山之中，以天为春。”用的就是旧体诗。现代画家陈半丁在《二老论古图》中题诗，原文为：“昨日雨晴归碧山，桃花满涧水潺潺。岚光入壁图书润，草色侵帷枕席闲。莫间山灵嫌客至，偏怜松月待人还。张郎有志能遗世，白法相期水竹间。”该诗为近体诗的七言律诗。
在题画诗中，也不乏非古体诗和近体诗的个例。这一类的题画诗形式自由、多样，没有固定的格律限制，更像是唐代律诗形式之前的自由诗，即我们讲的古风体。如王冕的题《春梅图》中：“马迹山前万树梅，千花万花如雪开。满载扬州秋露白，玉箫春过太湖来。”按格律诗的要求讲，第二句的“千花万花如雪开”，平仄关系为“平平仄平平仄平”，这不合格律诗的规范。
（三）
我一直喜欢在自己的画上题写诗文。其中有诗、有词、也有散文、骈文等。当然较多有画题，同时又落款，穷款的较少。譬如我在西双版纳写生兰花，题了一首《蕙兰花》：“云国雨林蕙兰花，纤枝骈穗弄清霞。幽谷树丛芗丘下，神山泽畔处士家。”到南京中山陵梅花谷写梅花，在作品上题了两首寻梅诗，其中：“紫金山麓赏梅红，古都三月雨濛濛。独身千里探春信，漫写清芬在卷中。”其二是：“十里梅园冰雪中，花透晶莹夺天工，笔底生香春意处，丹青挥洒染东风。”这类的题画诗，大都是本人在写生时的切身感受。
另一类是按严格的格律要求在画上填词抒情。如《踏莎行·赏莲瓣大红素》：“萼如飞仙，色唇红秀，春风拂叶银芽瘦。牖扉难掠沁香菲。更有骈穗花宽厚。绿素红雅，茎柄依旧，俏姿窈窕容秀。赏花幸知莳花难，细琢方可得天绣。”这首词，是朋友告诉我莱西绕岭阔遥苗圃李德红素兰花绽开，我们一起喝酒赏兰后回来在画上题的，反映了生活场景，虽不如信手拈来的诗歌轻巧生动，但却是另一种表现文化生活的方式。
（四）
对于题画诗，一是要符合画作的品位和意境。好的画题应有锦上添花、点铁成金的作用，要求清雅别致、富有内涵。从这一标准上看，许多画不一定题整首的诗词，可题诗句，也可题一些有创意的词句。如李苦蝉先生在一幅《鹰》画上题“远瞻山河新”，别有境界。郭怡琮先生在一幅荷图上题“西湖过雨图”，画题上不提荷字，却另有新意，荷在其中。二是提炼诗词表达的准确性，既不失格律的水准，又在表达主题上画龙点睛。如李方膺画梅，题曰：“触目衡斜万千朵，赏心只有两三枝。”精辟地道明了艺术创作必须经高度提炼与概括的理论见地。三是为深化主题，可用一些对仗句子表达。如徐渭画《青藤书屋图》，题：“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”其中的书屋不难画，但南腔北调人这一不和世俗的叛逆形象的表现就要有巧妙的题款。四是只要能表情达意，可诗可词，可歌可调，也可题有趣味的打油诗或白文。如郑燮题《四竿竹》：“一竿瘦、两竿够、三竿凑、四竿救”；崔子范题《自画像》曰：“家居胶东，心在梁山，当官不成，玩弄笔杆，债务累累，有钱不还，老而不死，专骗青年。”尽管不是格律诗，但确是表达了难得的画法传授及画家宽广的胸怀，同时表现画家那种苦中寓乐的幽默心境，给我们当代画家在画题上以重要的范例和启迪。
（赵秀勋）
