格律诗词的欣赏

李洪平

 

　　古人说诗言志，现代人说诗是心灵的外化，其实是同一个意思，即诗词作品首先就是作者内心世界的反映。作者写诗就是要把自己的认识和感悟告诉别人，其中包括他的人生观、世界观、政治理念、生活情趣。我们读诗首先要读懂作者。作者通过作品展现出来的高风亮节、豪气壮怀永远值得我们崇敬。

　　爱国主义是中国文人十分重视的政治理念，因而诗词中经常表现出浓烈的爱国情怀。南宋诗人陆游，生逢民族矛盾激化，国家生存危机严重的时代，作品中充满忧国忧民、以身许国的情怀。临终之际还写下了绝笔诗《示儿》：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”念念不忘收复失地，可谓爱国之心至死不渝。他的爱国之情，不仅铸就了他的数代子孙忠贞爱国的信念，直到今天仍然为仁人志士所崇敬。

　　北宋时期的苏轼，才华出众，为人正直，但是政治生涯并不顺利。王安石变法期间，他因为批评变法中的过激措施，被视为反对变法而受到排斥。司马光执政后，他又因反对全面否定变法成果，再次受到排斥。尽管长时间身处逆境，但他仍然不失英雄本色，写下了一系列名篇佳作：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。”（《水调歌头·丙辰中秋》），“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”“江山如画, 一时多少豪杰。”（《念奴娇·赤壁怀古》），“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子·密州出猎》）表现出了视野高远，胸襟壮阔的意境。正是这种心态，使他不仅战胜逆境，创造出积极健康的人生，而且成为豪放派词人的一代宗师。

 

 

　　“诗言志”所说的“志”，除了作者主观的理想和意愿之外，也包括作者对客观世界的认识与思考。古代诗人多受儒家经世济用思想的影响，能对自然界和人类社会的各种现象进行深入的思考，并举一反三，推而广之，用以指导进一步的探索。他们思考与探索的成果必然会通过诗词形式记载下来。这些作品通过诗歌的形式传递哲理，更易于为人们所接受，产生启迪作用。

　　朱熹是宋代著名思想家，曾写过一首《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”表面看来，字里行间与读书并无关系，实际上却是借用一塘清水作比喻，提醒人们要不断地读书学习，汲取新的知识，使自己的思想保持清新与活力，防止老化腐朽，其间包含着唯物主义认识论和辩证法的思想因素。对于这首诗如果我们仅止步于欣赏“天光云影共徘徊”的美景，那就等于白读了。

　　苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”不仅是一首妙笔成趣的风光诗，也是一首寓理于景的哲理诗。它告诉我们，对于同一个事物，由于观察的角度、高度和距离不同，会得出大相径庭的不同结论。我们受自身所处地位的束缚，往往很难正确认识事物的真面目。要打破认识的这种局限性，就必须尽量变换位置和视角来观察和思考问题。现在人们经常讲的换位思考，其实早在九百年前苏轼就已经想到了，并作出了形象的表述。

 

 

　　生活是美好的，社会要发展，时代在前进，这是历史的主流。世界上每天都在产生新的美好事物，也必然反映到诗词作品中来。诗词是艺术作品，作者也必然会把令自己感怀的美好事物记录下来，加以修饰，与读者们共享。其中既有大自然的良辰美景，也有人世间的真情胜迹。能够发现、欣赏、体味这些生活中的美丽，对于我们形成积极健康、乐观向上的人生观具有重要的促进作用。

　　李白是唐朝最伟大的诗人，虽然文学才华曾得到唐玄宗的赏识，但在政治上并未得到重用。后来参与平定安史之乱的战争，却又不幸卷入皇室政争，被流放夜郎。尽管如此，他却有一双发现美丽、鉴赏美丽的慧眼，写出了《望庐山瀑布》《望天门山》《赠汪伦》等一大批赞美大好风光、感怀真情厚意的佳作，其中《早发白帝城》就是在流放途中遇赦返回时所写：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”依然是满怀激情，酣畅淋漓。正是由于李白善于发现和鉴赏美丽，所以才始终保持着积极乐观的心态，没有哀怨悲怆，只有飘逸旷达，被人们称为“诗仙”。

　　陆游的《钗头凤》叙述的是自己与前妻唐婉的故事，其中既有“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”的美好回忆，也有“东风恶，欢情薄”的痛苦，也有“一怀愁绪，十年离索，错错错”的悔恨，虽然止于礼法，在结尾时一再强调“别提了、别提了”，实际上却是难以割舍。陆游与唐婉的婚姻是不幸的，但是他们的爱情却是真挚的，正是婚姻的不幸证实了爱情的哀婉凄美。懂得这种爱情的人一定会更加珍惜婚姻，珍惜家庭。

 

 

　　诗词虽然都是经过艺术加工的文学作品，但也都是现实生活的反映，其中必然包含着现实生活的丰富信息。由于格律诗词创作的历史悠久，数量巨大，其中包含的信息范围极其广阔，对于自然现象、生产方式、社会习俗等都有所涉及，成为一个重要的文献资料宝库。

　　曾有一个流传很广的故事说，上世纪五十年代，我国通过香港转口贸易，港英方面认为中国的葡萄酒仿制了法国葡萄酒，不能算是中国土产，因而要征收高额的税。在交涉中我方代表引用了唐朝诗人王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”使得对方马上承认了葡萄酒是中国的土产。这个故事实际情况如何不得而知，但是王翰的这首诗确实记述了一个不容怀疑的事实，即唐朝时期中国就已经生产葡萄酒，那时法兰西民族还在酝酿形成的过程中。

　　唐朝另一个诗人王之涣也写过《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”记述的是另外一件事，即唐代的西域即现在的新疆一带根本没有春天，那里的气候与四季分明的中原地区有着极大差别。事实上古诗词中的风光景物描写大多都是当时当地气象物候的反映，不同时期不同地域记载的差别则是气象物候变化的写照。气象学家竺可桢，就曾借助这些记述，对我国历史上气侯变化模式进行推测和重建，从中探索气候变化的规律。

 

 

　　诗歌的基本特点就是押韵。律诗和绝句将押韵规范为两句一韵，并统一为五字或七字一句，句内要两个字为一节平仄轮换，联内要平仄相对，两联之间要平仄相粘，实际上就是运用汉字特有的声调音韵为诗谱了一支曲子，只要正确地按照声调音韵诵读，自然就会产生音韵和谐的效果。借助这种音乐美，可以有效地增强诗的感染力、渗透力。词和曲也都仍然保持了这一优势。

　　杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”之所以常被用作幼儿的诵读教材，就在于它除了内容简明优美之外，格律非常规范，音韵十分和谐，读起来朗朗上口，使人易懂也易记。即使对于诗中词义尚不能完全理解的儿童，也能被它的声调音韵所感染，熟读不忘，需要时也能信口吟诵。

　　格律诗的这种音韵特点，是与汉语的口头表达方式相适合的。同样的内容，如果采用格律诗的形式表达就可能易读易记，采取别的形式则会影响诵读效果。匈牙利革命家裴多菲的名作《自由与爱情》在中国广为流传，就在于1929年殷夫翻译时采取了接近格律诗的形式：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”至今已近90年，仍然脍炙人口，流传不衰。后来有人认为殷夫的译本不尽符合原作，又重新翻译。1957年曾发表过孙用的译本：“自由，爱情！我要的就是这两样。为了爱情，我牺牲我的生命；为了自由，我又将爱情牺牲。”后来又出现过兴万生的译本，与孙用译本差不多。这些新的译本本身也十分精彩，但是在音韵方面就显得略逊一筹，所以并没有取代殷夫的译本成为流行版本，也很少有人记得还有这些新译本。

 

 

　　清末严复曾提出翻译要做到“信达雅”，即“准确、明白、文雅”。诗词一般篇幅较短，要做到这一点更不容易所以特别讲究遣词造句，力求在符合规范的同时达到精美。古人认为《诗经》中运用了“赋比兴”三种表现手法，现代汉语中又总结出几十种修辞方法。这些都是格律诗中普遍运用的，也是提高作品文彩的重要因素。我们读诗，也要关注其修辞方法，明白其美之所在。

　　古人所谓的“赋”是指铺陈，“比”即比喻，“兴”是指借物起兴。人们在写作时，一般都是在铺陈的基础上多种修辞方法同时并用。李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”第一句就是用了“兴”的手法，不直接写瀑布，而是先说香炉峰的云雾以烘托气氛，其中又使用比喻，将阳光照射下的云雾比喻为紫烟，营造出一种仙境氛围。第二句是典型的铺陈。第三句又用夸张的方法，形容瀑布“飞流直下三千尺”，极力渲染其宏伟气势。第四句再次使用比喻，把眼前的瀑布想象成从天上倾泻的银河，为读者留下了更为广阔的想象空间。正是借助这种高超的语言技巧，把庐山瀑布写得美奂美伦、超凡脱俗，令人无限向往。

　　对偶也是常用的修辞方法，即用两个结构相同、字数相等、意义对称的词组或句子来表达相反、相似或相关意思。对偶句式，看起来整齐醒目，听起来铿锵悦耳，读起来朗朗上口，便于记忆传诵。格律诗词要求某些章句必须对偶，称为对仗。对仗的应用，锻造出了许多精粹凝练的名句，极大的提高了作品的质量。有些经典名句甚至具有独立存在的价值。如陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（《游山西村》），刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（《酬乐天扬州初逢席上见赠》）等，经常被人们引用。毛主席的“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”（《人民解放军占领南京》）则常被人们用作春联。

　　我们今天阅读诗词，并不仅仅是为了欣赏，也有不少人希望能够自己创作诗词，抒写个人情怀，传播正能量，为新时代的文化建设添砖加瓦。这就要求我们，一定要抱着慎重科学的态度，力求把前人的作品读懂，从中悟出优秀作品成功的经验，探索诗词创作的规律，用来指导自己的创作实践，真正做到秉赋正气，锤炼精品，创造出值得读者点赞的美丽。